Último programa Momento do Rock

Neste sábado, 06 de agosto, será apresentado o último programa Momento do Rock. A elaboração e a apresentação do programa ficou bastante comprometida para os seus idealizadores, uma vez que os mesmos estão com outros compromissos em suas áreas profissionais. Wellinton Vidal cursa uma especialização em Saúde do Trabalhador, na Escola de Saúde Pública, além de ser plantonista em um hospital da capital cearense nos finais de semana. Érico de Medeiros, também cursa especialização em Fortaleza, Vigilância e Controle de Endemias, também pela Escola de Saúde Pública, além de trabalhar na cidade de Jaguaretama, vizinho a Solonópole, ambas no estado do Ceará. Devido a isso, o tempo para produzir um programa com qualidade ficou bastante complicado e os mesmos optaram  por dá um tempo nas atividades. O programa estará saindo do ar ao mesmo tempo em que completará um ano de exixstência e temos certeza que, o objetivo principal do mesmo foi alcançado: " o programa foi idealizado com o objetivo de proporcionar a comunidade solonopolense a oportunidade de conhecer a história, os conceitos, as bandas e as músicas relacionadas ao rock brasileiro, que tanto influenciou e marcou a época das gerações anteriores, fortalecendo assim, a arte e a cultura local."

Um forte abraço em todos que nos acompanharam ao longo deste ano e quem sabe um dia poderemos  estar de volta com um novo programa voltado para o Rock Nacional...Momento do Rock 2 - O Retorno!

Neste sábado os grandes destaques serão o grupo mineiro, Jota Quest e, o inesquecível poeta, Renato Russo.

 

É uma banda de pop-rock formada em Belo Horizonte, em 1993. Nasceu com o nome Jay Quest, por inspiração do desenho animado Jonny Quest. Para não serem processados pela Hanna-Barbera, o grupo teve de mudar o nome da banda para Jota Quest no final da década de 1990. Foi por gostar de black music (soul/funk/disco) e acid jazz que o baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda. Em seguida, o guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin juntaram-se ao grupo. Só faltava, então, um vocalista. E após testarem nada menos que dezoito candidatos, Rogério Flausino foi o escolhido. Escolha que a história de quase 15 anos da banda mostrou ser das mais acertadas.

O contrato com a Sony Music, veio em seguida e o primeiro CD oficial foi lançado em agosto de 1996. O visual dos anos 70, representado na capa do álbum de estréia por roupas características e enormes perucas black power da época, agradaram ao público e à mídia. Não demorou muito para as músicas "Dores do Mundo" e "Encontrar Alguém" conquistarem as rádios de todo o Brasil. No dia 11 de janeiro de 1997, eles foram convidados pela Xuxa a irem se apresentar no progarama que na época se chamava "Xuxa Hits" da Rede Globo. Foi a primeira apresentação do Jota Quest na TV. Em 1998 a banda lançou seu segundo álbum “De Volta ao Planeta...”, consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por vender mais de 250 mil cópias do disco.

Em 2000, lançaram o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, veio o Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas. Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira da trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês). Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou, em maio de 2003, o CD e DVD MTV ao vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte, com transmissão na MTV Brasil. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói com letra de Rogério Flausino. Após quatro anos sem lançar um CD com inéditas, o grupo se isolou em seu estúdio em Belo Horizonte para gravar Até Onde Vai, em 2005, e desde então, se mantém entres os cds mais vendidos do país. Foi também a turnê mais longa do Jota Quest, chegando a lançar o DVD Até Onde vai, que foi gravado 2006, no Anfiteatro Pôr-do-Sol em Porto Alegre. Dez anos depois do lançamento do primeiro CD, a banda marca presença no cenário pop rock brasileiro. Milhares de shows e recordes de público por todo o Brasil, apresentações nos EUA e, recentemente, na Europa, onde participou da abertura do Rock in Rio Lisboa. Em 2007, Rogério Flausino recebeu o Prêmio Multishow de melhor cantor do Brasil. No ano de 2008, a banda lança La Plata, que já faz sucesso nas rádios com as músicas "La Plata" que está na trilha sonora da novela da Rede Globo "Cama de Gato", e a balada romântica "Vem andar comigo", muito bem tocada e tema da novela Caras e Bocas, da Rede Globo.

No segundo semestre de 2010, o Jota Quest, lançou para o mercado latino o seu primeiro álbum em espanhol, intitulado de Dias Mejores. No início de março, o Jota Quest anunciou uma turnê comemorativa aos 15 anos de carreira. A "J15 – 15 Anos na Moral" será uma espécie de festa com 5 horas de duração, onde a banda apresentará um show de três horas com três novas faixas. O projeto será lançado em CD/DVD.

Renato Russo

Nome artístico de Renato Manfredini Júnior, que foi um cantor e compositor brasileiro. Nascido no Rio de Janeiro, em 27 de março de 1960. Até os seis anos de idade, Russo viveu no Rio de Janeiro junto com sua família. Em 1967, mudou-se com sua família para Nova Iorque pois seu pai, funcionário do Banco do Brasil, fora transferido para agência de lá. Foi quando Russo foi introduzido a língua e a cultura norte-americanas. Aos nove anos, em 1969, eles retornam para o Brasil, indo morar na Ilha do Governador, Rio de Janeiro. Em 1973 a família trocou o Rio de Janeiro por Brasília. Em 1975, aos quinze anos, Renato começou a atravessar uma das fases mais difíceis e curiosas de sua vida quando fora diagnosticado como portador da epifisiólise, uma doença óssea. Ao saber do resultado, os médicos submeteram-no a uma cirurgia para implantação de três pinos de platina na bacia. Renato sofreu duramente a enfermidade, tendo que ficar seis meses na cama, quase sem movimentos. Durante o período de tratamento Renato teria se dedicado quase que integralmente a ouvir música, iniciando sua extensa coleção de discos dos mais variados estilos. Em entrevista, Russo teria alegado que este período fora determinante na formação de sua musicalidade.

Sua primeira banda foi o Aborto Elétrico, ao lado dos irmãos Felipe Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo elétrico), e do sul-africano André Pretorius (guitarra). O grupo durou quatro anos, de 1978 a 1982, terminando por brigas entre Felipe e Renato. Nessa mesma época, assumiu para sua mãe que era bissexual e, em 1988, publicamente. O Aborto Elétrico foi a semente que deu origem à Legião Urbana e ao Capital Inicial.

 Após o fim do Aborto Elétrico, Renato começa a compor e se apresentar sozinho, tornando-se o Trovador Solitário.

A fase solo durou poucos meses, até que o cantor formou a Legião Urbana, ao lado de Marcelo Bonfá e Dado Villa- Lobos, que é a formação clássica do grupo. À frente da Legião, Renato Russo atingiu o auge de sua carreira como músico, sendo reconhecido como um dos maiores poetas do rock brasileiro, criando uma relação com os fãs que chegava a ser messiânica (alguns adoravam o cantor como se fosse um deus). Os mesmos fãs chegavam a fazer um trocadilho com o nome da banda: Religião Urbana/Legião Urbana. Renato desconsiderava este trocadilho e sempre negou ser messiânico.

Renato Russo ainda gravou e lançou dois discos solo, em vida, um em italiano e outro em inglês.

Também cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Laura Pausini, Biquini Cavadão e 14 Bis. Renato Russo morreu no dia 11 de outubro de 1996, pesando apenas 45 quilos, em consequência de complicações causadas pela Aids (era soropositivo desde 1989, mas jamais revelou publicamente sua doença). Deixou um filho, Giuliano Manfredini, à época com apenas 7 anos de idade.

O corpo de Russo foi cremado e suas cinzas lançadas sobre o jardim do sítio de Roberto Burle Marx. Onze dias após a morte do cantor, Dado e Bonfá, ao lado do empresário Rafael Borges, anunciaram o fim das atividades do grupo. Estima-se que a banda tenha vendido cerca de 20 milhões de discos no país durante a vida de Renato. Mais de uma década após sua morte, a banda ainda apresenta vendagens expressivas de seus discos. Durante sua carreira teve quatro livros publicados e, após sua morte, outros quatro livros foram lançados sobre ele, sendo um deles "Conversações com Renato Russo", que contém trechos de entrevistas mostrando o seu ponto de vista sobre o rock, a bissexualidade (incluindo a sua própria), o mundo, as drogas e a política.

A Rede Globo contou a história de Renato Russo no especial "Por Toda a Minha Vida". Em junho de 2011 iniciaram as filmagens do longa-metragem Somos Tão Jovens. Esta cinebiografia musical terá como palco de fundo a cidade de Brasília nos anos de 1976 a 1982, e retratará a adolescência do cantor que sonhava em se tornar o líder de uma grande banda de rock.

Com vocês...Paralamas do Sucesso e P. O. Box no Momento do Rock

É uma banda de ska e pop rock, formada no Rio de Janeiro no final dos anos 70. Seus integrantes desde 1982 são Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). No início a banda misturava rock com reggae, posteriormente passaram a agregar instrumentos de sopro e ritmos latinos. A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com o Barão Vermelho, Titãs e Legião Urbana. O nome "Paralamas do Sucesso" foi invenção de Bi Ribeiro, e adotado porque todos acharam engraçado. Em 1982 gravaram o seu primeiro disco “Cinema mudo” de sucesso moderado. O álbum O Passo do Lui (1984), que teve enorme sequência de sucessos e aclamação crítica, levando o grupo a tocar no Rock in Rio, no qual o show dos Paralamas foi considerado um dos melhores.

Depois de grande turnê, lançaram em 1986, o disco Selvagem?, que vendeu 700.000 cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987. O show no festival da cidade suíça viraria o primeiro disco ao vivo da banda, D. Os Paralamas também fizeram turnê pela América do Sul, ganhando popularidade em Argentina, Uruguai, Chile e Venezuela. Depois de um período sem muitas badalações, o grupo volta as paradas com o álbum “Vamo batê lata” (1995), que foi a gravação de três shows da banda. Canções como “Uma brasileira” e “Luis Inácio (300 picaretas)”, que criticava a política brasileira e os anões do orçamento, atraiu a atenção de público e imprensa de volta aos Paralamas,  resultando na maior vendagem da carreira da banda (900 mil cópias). Em 1999 a MTV Brasil chamou os Paralamas para gravar um Acústico MTV. O álbum, com canções menos conhecidas vendeu 500.000 cópias, ganhou o Grammy Latino e teve turnê de shows lotados.

Em 4 de Fevereiro de 2001, um ultraleve pilotado por Herbert Vianna teve um acidente em Angra dos Reis. A mulher de Herbert, Lucy, estava a bordo e morreu. Herbert fora resgatado e levado para a capital. As sequelas foram duras (Herbert fora entubado e acabara preso a uma cadeira de rodas), mas assim que ele mostrou que podia tocar, Bi e João resolveram voltar aos ensaios e gravar um disco cujas canções já estavam preparadas antes do acidente. Longo Caminho foi lançado em 2002. Uma apresentação no programa Fantástico, da TV Globo, serviu como a reestreia da banda, pós-acidente. Em 2009, os Paralamas lançam seu mais recente disco, Brasil Afora, conta com as participações de Carlinhos Brown e Zé Ramalho.

Curiosidades:


• Os Paralamas do Sucesso são considerados os padrinhos da banda Legião Urbana. Bi Ribeiro, que era ex-aluno de inglês de Renato Russo, foi quem apresentou a banda a sua futura gravadora.

• A banda sofreu censura pela música "Luiz Inácio (300 Picaretas)" pelo então Deputado Federal Bonifácio Andrada (PPB-MG).

• Herbert Viana, Bi Ribeiro e João Barone receberam, em abril de 2003 o título de Cidadão Honorário de Brasília, sendo recebidos pessoalmente pelo presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva. Com a Câmara cheia, Herbert, ao som de seu violão, cantou trechos de "Luiz Inácio (300 picaretas)" (canção que em 1995 ocasionou polêmica no Congresso, motivando um processo contra a banda, que não foi levado adiante).

 

 

P. O. Box

 

“Vou te bater uma real, vou dizer que sou o tal! Bater um papo no café... É papo de jacaré!”. Lembrou? Com certeza você cantou, assobiou, aumentou o rádio ou saiu correndo para diante da TV quando ouviu este refrão do sucesso “Papo de Jacaré”, da banda P.O.Box, que foi um grupo musical brasileiro formado em 1997 em Goiânia - GO, formado por Carlinhos Santos (vocal e violão) e os irmãos Jairo Reis (vocal, violão e guitarra) e Olcione Reis (vocal e contrabaixo) e Nelson Araújo (vocal e guitarra) e Neil Araújo (vocal e bateria). Em 1999 foram contratados pela gravadora EMI, então, logo veio um álbum gravado ao vivo, a explosão de “Papo de Jacaré” e o destaque de “Não Tô Entendendo”, que virou tema da novela global “Uga Uga”, no ano de 2000. Com shows por todo Brasil e até no Japão e nos Estados Unidos, presença garantida nos programas de televisão, músicas bombando nas rádios, quase 500 mil cópias vendidas – com direito a Discos de Ouro e Platina – e mais um hit emplacado em novela (desta vez, “Lá em Mauá”, que foi tema de “Estrela Guia”, em 2002), o que poderia sair errado? “Em 2002, deixamos a EMI e passamos a produzir nossos trabalhos. Fomos desacelerando até meados de 2003, quando partimos para cuidar de outros projetos, e paramos com a banda”, admitiu Carlinhos. O guitarrista Jairo, por sua vez, também fez questão de ressaltar que tudo ficou bem entre os integrantes da banda. “É bom as pessoas saberem que nunca houve desentendimentos entre nós. O Carlinhos é nosso amigo de infância e temos um ótimo relacionamento. O que aconteceu foi que trabalhamos muito, durante seis anos, e resolvemos dar um tempo para nos dedicarmos a nossas famílias. Como, infelizmente, não é possível conciliar vida tranquila com sucesso, optamos por uma vida tranquila”, disse. Mas, o P.O.Box, nunca acabou definitivamente, conta com o “núcleo” formado pelo trio e mais uma equipe técnica, um baterista e um tecladista. Eles voltaram a tocar juntos em maio de 2005. Sem contar muito com a probabilidade de voltar à mídia, Carlinhos desabafou: “Não por nossa vontade, mas porque o sistema é assim. Sem sucesso, nada de convites. Às vezes, nos convidam para falar sobre a banda, pedem material, falam um monte de coisas legais e, quando já estamos lá, vêm com aquelas matérias tipo: ‘Artistas de um sucesso só’. Uma covardia, já que basta nos informar que esta será a linha do programa, para que aceitemos ir ou não. Mas, temos que manter o artista vivo, sobretudo para os fãs. Então, vamos nos promovendo por nossa conta. Sobretudo, via internet, que a enxergo como um meio democrático, no qual “todo mundo pode ver, criticar, elogiar, malhar e curtir. Essa liberdade não tem preço”, concluiu Carlinhos. E eles devem lançar um novo álbum, viu? Segundo Jairo, propostas já foram feitas por um empresário de Santa Catarina. Os fãs podem esperar, que devem vir novidades por aí!

13 de Julho - Dia Mundial do Rock

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid, um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Mick Jagger, Sting, Scorpions, U2, Paul McCartney, Phil Collins, Eric Clapton, Black Sabbath, entre outros.

 

O evento foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres e erradicar a miséria do mundo.

Desde então, o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock.

Barão Vermelho e skowa e a Máfia são destaques do Momento do Rock. Viva o rock dos anos 80!

Barão Vermelho

É uma banda de rock brasileiro fundada em 1981, na cidade do Rio de Janeiro. Juntamente com Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e os Titãs é considerada uma das quatro bandas brasileiras mais influentes fundadas na década de 80. O nome do grupo surgiu para homenagear o aviador alemão Manfred Von Richthofen, principal inimigo dos aliados na Primeira Guerra Mundial, com seu codinome: Barão Vermelho. O grupo em sua formação original era composto por: Cazuza (vocal), Guto Goffi (bateria), Roberto Frejat (guitarra), Dé (baixo) e Mauricio Barros (teclado).

O primeiro LP da banda, chamado “Barão Vermelho” foi gravado em apenas quatro dias e lançado em setembro de 1982. Embora o quinteto pudesse ser promissor, as rádios não pensavam assim, e se negavam a tocar suas músicas. Só depois que Ney Matogrosso gravou "Pro Dia Nascer Feliz" e que Caetano Veloso reconheceu Cazuza como um grande poeta e incluiu a música "Todo amor que houver nessa vida" no repertório do seu show, é que as rádios passam a tocar a versão original do Barão Vermelho. O grupo então começou a ter o destaque que merecia e a repercussão foi tanta, que eles foram convidados para compor a trilha sonora do filme Bete Balanço, de Lael Rodrigues, em 1984, e o seu som se espalhou pelo Brasil. Aproveitando o embalo, o grupo lançou o terceiro disco, Maior Abandonado, em 1984, conseguindo vender mais de 100 mil cópias em apenas seis meses. Neste mesmo ano, o Barão Vermelho tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 1985, foi convidado para abrir os shows internacionais do Rock in Rio.

Depois de tanto sucesso, estava claro para todos que a carreira da banda estava consolidada. Após esses acontecimentos, Cazuza saiu da banda, de uma maneira conturbada, para fazer carreira solo. Frejat então, assumiu os vocais. Em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 – Por Um Mundo Melhor, os integrantes resolveram dar uma "pausa" na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais. O retorno ocorreu em 2004 e o grupo lança um novo álbum, "Barão Vermelho", com o puro rock'n'roll do início da carreira. No dia 12 de janeiro de 2007, a banda faz seu último show no Rio de Janeiro, antes de nova parada "de férias" - a segunda na década. Seus integrantes passaram a dedicar-se a projetos solo. Antes da segunda parada, a banda lançou um livro sobre sua carreira (Por que a gente é assim – Editoda Globo, 2007) e um DVD com o histórico show no Rock in Rio I. Não há previsão de retorno, porém alguns integrantes (como o baixista Rodrigo Santos e o vocalista Roberto Frejat) cogitam a volta do Barão aos palcos a partir de 2012.

Skowa e a Máfia





É uma banda brasileira de funk e soul, formada em 1987 em São Paulo. O grupo foi idealizado pelo músico e cantor Skowa.

Em 1989 a banda gravou seu primeiro disco, intitulado La Famiglia, que os projetou nacionalmente através do hit "Atropelamento e Fuga". Neste mesmo ano, a banda foi eleita pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, como Revelação da Música Brasileira. Em 1990, o grupo lançou seu segundo álbum: Contraste e Movimento. No ano seguinte, a banda encerrou as atividades e Skowa seguiu em carreira solo. Em 2006, o grupo retornou à ativa, apresentando-se no festival Virada Cultural e, desde então, realiza shows com freqüência na capital paulista.

Joelho de Porco e Uns e Outros são os destaques do Momento do Rock deste sábado.

O Joelho de Porco é um dos nomes do punk-rock-humor brasileiro. "Amadrinhado" pela cantora Aracy de Almeida e precursor do movimento punk no Brasil, o grupo paulistano surgiu em maio de 1972, quando gravaram o compacto simples “Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock And Roll/Fly America”. Dois anos depois, o Joelho lançou seu primeiro LP, "São Paulo 1554/Hoje"; um dos mais elogiados discos do pop da época, misturando rock pesado e referências tropicalistas. Em 1977, o Joelho gravou LP homônimo e, pouco tempo depois, encerrou suas atividades. Em 1983, remontaram o Joelho, que voltou com o LP duplo "Saqueando a Cidade". A banda ganhou o prêmio de melhor letra do Festival dos Festivais da TV Globo, em 1985, por "A Última Voz do Brasil". Em 1988, o Joelho de Porco lançou o LP "18 Anos Sem Sucesso", com repertório do pop americano pré-rock.

 

A banda Joelho de Porco reuniu 3 músicos em sua formação original: Conrado Assis Ruiz - vocalista, guitarrista e pianista; Prospero Albanese - bateria e vocal e Rodolfo Ayres Braga - baixo e vocal, ambos para um show na "Virada Cultural" em São Paulo em maio de 2009, para milhares de fãs na Praça da República. Participaram também Franklin Paollilo - bateria e João Paulo Almeida - piano e vocal (que tocou em um Festival de Música em 1966 no Colégio Rio Branco, onde surgiu a idéia do nome Joelho de Porco).



Uns e Outros

Surgiu em 1983 tendo como formação original Marcelo Hayena (vocais), Nilo Nunes (guitarra), Cal (baixo) e Jonathas Nunes (irmão de Nilo - na bateria). Em 1986 a banda participa do Festival Banda Contrabanda com a música "Dois Gumes", ficando em segundo lugar. As 12 melhores bandas deste festival participaram da gravação de uma coletânea. "Dois Gumes" teve uma boa execução nas rádios atraindo a atenção de gravadoras e o convite para a gravação do primeiro disco, "Nós Normais", que foi lançado em junho de 1987. Em maio de 1989, a banda lança o segundo disco, "Uns & Outros", que estourou com diversos sucessos.

Em 1990, Uns e Outros foi eleita a banda revelação do ano pela Revista Bizz. Neste mesmo ano a banda atingiu uma média de 120 shows em todo país. Ainda em 1990, a banda volta para o estúdio para a gravação do seu terceiro disco chamado "A Terceira Onda", que apesar de não ter a mesma repercussão do disco anterior, teve um maior número de músicas executadas nas rádios. Em 1992, a banda tenta lançar de forma independente um CD mais pesado com o repertório do que seria o quarto disco. A gravação do mesmo foi feita, mas não houve o lançamento. No final de 1996, já com novos integrantes, iniciam o processo de arranjo das novas músicas. Em 1998, Bruno Gouvêia, vocalista do Biquini Cavadão, levou um CD-Demo com a música "Pra Nunca Mais Partir" gravada pelo Uns e Outros para rádio 98 FM de Belo Horizonte. Em quatro dias a música atingiu o primeiro lugar entre as mais tocadas, surgindo, a partir disso, o convite para Marcelo Hayena participar do festival Pop Rock, em BH, como convidado no show do Biquíni Cavadão, cantando esta música. A repercussão foi surpreendente: 80.000 pessoas cantando com a banda esta canção. Após esse Festival, algumas gravadoras voltaram a se interessar pela banda e em Julho de 1999, o grupo assina um contrato para a produção de um novo disco. Em Março de 2002 o CD, intitulado "Tão Longe do Fim", é finalizado. O resto do ano de 2002 e o ano de 2003 foram dedicados aos shows da turnê. Em Janeiro de 2004, ao mesmo tempo em que ainda faziam shows do cd anterior, começaram as composições para um novo trabalho. As gravações se estenderam até junho de 2005, quando, com o trabalho quase finalizado, a banda foi procurada pela Performance Be Records. Depois de algumas reuniões, ficou acertado o lançamento do CD para agosto de 2005, mas, depois de sucessivos atrasos e problemas com a distribuição, o selo e a banda acharam melhor deixar o lançamento para o ano seguinte. Depois de uma longa espera, em julho de 2006, a banda lança o primeiro single para as rádios “Um Dia de Cada Vez” e o clip da mesma música estréia na MTV.

Fonte: Site oficial da banda: www.unseoutros.com

Prévia do destaque do próximo sábado: JOELHO DE PORCO com a música HOME DO IMPOSTO DE RENDA.

OS SEGUNDOS no MOMENTO DO ROCK deste sábado do CIDADÃO QUEM.

Seu primeiro show foi em maio de 1990, exatamente 49 anos após a primeira exibição do filme Cidadão Kane.

Em 1991, a banda fica entre as finalistas do Rock in Rio 2, ultrapassando 368 bandas de todo o Brasil. Já participou de vários especiais para a RBS e foi revelação do jornal Zero Hora, tendo recebido o troféu Açorianos de melhor banda gaúcha em 1993, 1998 e 1999.

Outras Caras, o primeiro CD da banda, foi lançado em 1993, e teve mais de vinte mil cópias vendidas.

Em junho de 1995, a banda iniciou as gravações de seu segundo CD em São Paulo, no estúdio Art mix, produzido por Luiz Carlos Maluly e finalizado em Los Angeles, no estúdio Castle Oaks, sendo mixado por Benny Faccione.

Em maio de 1996, seu novo CD A Lente Azul foi lançado pela Polygram, tendo como música de trabalho Os Segundos, que entrou para a trilha sonora do seriado Malhação, da Rede Globo. Desse mesmo CD, foi gravado o clipe da música Balanço, que em 1997 foi lançado na MTV.

Em novembro de 1998, a banda lançou Spermatozoon, seu terceiro CD, e que representou uma retomada ao espírito inicial do grupo, uma volta às raízes, à simplificação. O CD foi gravado em Porto Alegre e mixado e masterizado em Nova Iorque. Foi o primeiro CD do selo gaúcho Zoon Records, que além da Cidadão Quem também é selo de bandas como a Graforréia Xilarmônica. O CD teve como música de trabalho Um Dia, com clipe na MTV.

Com mais de setecentos espetáculos em sua bagagem, a banda formada na virada da década de 1980, percorreu o Brasil, da Bahia ao Rio Grande do Sul, do Planeta Atlântida ao Rock in Rio, passando pelo Festival de Verão de Salvador.

Em 7 de julho de 2004, no Theatro São Pedro de Porto Alegre, foram gravados o CD e o DVD da banda, em formato acústico e em duas sessões, com ingressos esgotados com 48 horas de antecedência da data do show. Este grande momento contou com as participações especiais de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) e Mônica Tomasi. Este show em formato acústico foi uma releitura das principais músicas que fazem e fizeram sucesso na carreira da banda, como Carona, Os Segundos, A la Recherche, Pinhal e Ao Fim de Tudo, entre outras.

A banda interrompe suas atividades para o tratamento de um câncer, mieloma múltiplo, do baixista Luciano Leindecker. Enquanto isso, Duca se junta a Humberto Gessinger, que havia anunciado a interrupção temporária das atividades dos Engenheiros do Hawaii, em um projeto intitulado Pouca Vogal, reunindo músicas inéditas escritas por Duca e Humberto, como também grandes sucessos das duas bandas.

Fonte: Wikipedia

Site Oficial: http://www.cidadaoquem.com.br/blog/

Os SegundosCidadão QuemCada acorde em seu lugar
lembra um sorriso, mas
não quero lembrar
Que a noite vem caindo
trazendo o seu olhar
Cada palavra que falei
lembra uma história
que eu nem mesmo sei
mas como vento
vem tão depressa
A verdade é bem mais forte
hohohoho
vou deixar
que o destino mostre a
direção

(2x)Foi pouco tempo
mas valeu
vivi cada segundo
quero o tempo que passou

Cada palavra que falei
lembra uma história
que eu nem mesmo sei
mas como o vento
vem tão de pressa
A verdade
é bem mais forte
hohohoho
Vou deixar
que o destino mostre a
direção

BIAFRA é destaque neste sábado com SONHO DE ÍCARO no nosso MOMENTO.

O sobrado da Rua Raul Pompéia, 37, em Niterói – RJ, estremecia com as pancadas dos pedaços de cabo de vassoura sobre as latas de tinta vazias. No comando da percussão, Byafra, que naquela época, aos 12 anos de idade, era apenas Maurício, filho caçula de uma família de três irmãos. No segundo andar, sua avó, Dona Aura, tentava em vão dormir um pouco depois do almoço. Impossível: o ruído invadia o quarto apesar das portas e janelas fechadas. 

O pior é que essa cena se repetia todos os dias. Mulher inteligente e de grande vocação diplomática, Dona Aura percebeu que o problema não se resolveria com uma simples bronca no neto ou com meia dúzia de gritos. Num belo dia, a senhora entra na garagem e interrompe o solo de percussão com um presente: uma bela flauta doce, acompanhada de um certificado de inscrição num curso de música, para aprender o instrumento. A única coisa que Dona Aura não sabia, é que além de resolver o seu problema, também estava proporcionando o início da carreira de um dos mais queridos artistas da música popular romântica do Brasil. No dia em que Byafra nasceu, os americanos perdiam o sono com o Sputnik (primeiro satélite feito pelo homem) lançado 11 dias antes pelos soviéticos e que sobrevoava Nova York seis vezes por dia. Três meses depois do nascimento do cantor, o clube que viria a ser uma de suas grandes paixões, o Botafogo, comemorava um dos maiores campeonatos de sua história, após golear o Fluminense na final por 6X2. No Planalto Central, o presidente Juscelino Kubitschek acelerava seus candangos para inaugurar Brasília dentro do prazo.

No mundo da música, Elvis Presley dava as cartas no cenário internacional e no Brasil, a Bossa Nova ainda engatinhava. Os fenômenos que iriam forjar a personalidade musical de Byafra ainda estavam em gestação. A salada formada por Beatles, Roberto Carlos, Caetano Veloso,Pink Floyd, Fagner e Novos Baianos - algumas de suas principais influências – estava apenas sendo preparada para entrar no cardápio dos anos 60.

Desde que recebeu a flauta das mãos da Dona Aura, Byafra passou a se alimentar de música todos os dias. A vontade de cantar o levou ao Coral do Centro Educacional de Niterói, comandado pelo Maestro Hermano Soares de Sá. Logo, estaria embarcando com seus colegas de Coro para várias apresentações incluindo uma participação internacional no Festival de Aberdeen, na Escócia, para cantar peças de Villa-Lobos. Foi nessa época, por ser muito magro, que recebeu dos colegas de escola o apelido que viria a adotar como nome artístico

Na metade dos anos 70, a carreira musical já era seu principal projeto de vida. E foi nessa época que nasceu O Circo, banda que teve rápido sucesso em apresentações em Niterói e no interior do Estado do Rio. Como principal vocalista do grupo, Byafra começou a ganhar intimidade com os palcos. E foi acompanhado por seus colegas de O Circo, que Byafra entrou pela primeira vez no velho estúdio da CBS(hoje Sony Music), na Praça da República, centro do Rio de Janeiro, para gravar seu primeiro álbum, na época editado em LP e cassete.

Lançado em 1979, “Primeira Nuvem” foi rapidamente adotado pelas rádios de todo o Brasil. Uma das canções, composta pelo próprio Byafra e por Luiz Eduardo Farah, transformou-se em grande sucesso: “Helena”. Poucas semanas depois de introduzida nas rádios, essa faixa ganhou popularidade ainda maior ao ser incluída na trilha sonora da novela Marron Glacê, da Rede Globo. Esta mesma emissora iria, ao longo dos anos, solicitar mais sete músicas de Byafra para suas novelas (ver lista abaixo), identificando suas canções com vários personagens famosos.

Já em seu terceiro álbum – “Despertar” (1981) Byafra recebe seu primeiro Disco de Ouro ao superar 100 mil cópias vendidas, impulsionada pelo impressionante sucesso rediofônico de “Leão Ferido” (Byafra e Dalto), música mais executada pelas emissoras brasileiras no ano de seu lançamento e que mais tarde receberia novas interpretações de artistas como Simone.

Em 1984, mais um Disco de Ouro em seu álbum de estréia na gravadora Ariola, hoje com seu catálogo incorporado à Universal. Dessa vez, a música que explodiu nas paradas de todo o Brasil, foi “Sonho de Ícaro” (Piska e Cláudio Rabello).

Desde esse início vitorioso até hoje, Byafra jamais deixou de ter suas canções cantadas e lembradas por fãs de todas as gerações. São ao todo 12 álbuns inéditos e duas compilações que compõem um capítulo importante da Música Popular Brasileira. Como compositor Byafra registrou sua obra na voz de grandes artistas como Roberto Carlos, Ney Matogrosso, Simone, Chitãozinho & Xororó, Chrystian & Ralf,Rosana, Xuxa, Angélica, Danilo Caymmi e muitos outros.

No dia 8 de Setembro de 2009 foi lançado um vídeo no site youtube no qual Byafra é derrubado por um parapente enquanto cantava a música de seu maior sucesso, Sonho de Ícaro, no Rio de Janeiro.Um episódio cômico da vida de Byafra.

Site Oficial: http://www.byafra.com/

Sonho de ÍcaroByafra
Voar voar, subir subir ir por onde for

Descer até o céu cair ou mudar de cor

Anjos de gás, asas de ilusão

E um sonho audaz feito um balão

No ar no ar eu sou assim brilho do farol

Além do mais amargo fim simplesmente sol

Rock do bom ou quem sabe jazz

Som sobre som bem mais bem mais

O que sai de mim vem do prazer

De querer sentir o que eu não posso ter

O que faz de mim ser o que sou

É gostar de ir por onde ninguém for

Do alto coração mais alto coração

Viver viver e não fingir esconder no olhar


Pedir não mais que permitir jogos de azar

Fauno lunar sombras no porão

E um show vulgar todo verão

Fugir meu bem pra ser feliz só no pólo sul

Não vou mudar do meu país nem vestir azul

Faça o sinal cante uma canção

Sentimental em qualquer tom

Repetir o amor já satisfaz

Dentro do bombom há um licor a mais

Ir até que um dia chegue em fim

Em que o sol derreta a cera até o fim

Do alto coração mais alto coração

QUATRO COIOTES no próximo sábado - uma prévia do MOMENTO DO ROCK.

O blog CASA DO ROCK assim relata: "Depois do sucesso do Rádio Pirata, a banda resolveu ousar e pagou caro por isso. Lançou em 1988 um discasso chamado Quatro Coiotes que vendeu "apenas" 250 mil cópias, ou seja, nem 10% do último disco. Um "verdadeiro" fracasso!"

É verdade! Após 4 anos de estrondosos sucessos em todas as rádios do Brasil, e naquela época nas capitais todas as rádios faziam todo dia as paradas de sucesso, o RPM erá garantido na audiência. Em 1988, quiseram inventar a RODA no rock brasileiro (o disco também era vendido por um preço superior aos concorrentes) mudando o estilo, as roupas, e num estilo de banda americana. Resultado: a banda já apresentava problemas de relacionamento entre seus membros, com a imprensa e o público. Mas do disco, algumas músicas seriam sucesso se houvesse mantido a marca da banda.

Quatro CoiotesRPMQuatro coiotes no quarto de dormir vigiam sua
inocência
O mar tem um cheiro forte, lá longe, ao norte,
estrelas cadentes
Frias estrelas cometem tais crimes..Sua inocência é
minha

O sono é leve para os animais do deserto
Os caminhantes noturnos
Os andarilhos nômades
O pequeno pássaro retona ao ninho das cobras
Serpenteiam frios suores


Provocando arrepios de medo e prazer


As dunas de um deserto de loucura e de pavor
Andando os pés em brasa pela cauda do dragão
As duas da manhã a lua uiva de paixão


E nuas odaliscas me declaram seu amor


A brisa...não é nada
Os gritos estão longe os garotos na praia


E a areia penetra em cada fresta nos olhos..ouço um
choro de criança


As ruas da cidade são canais de pedra e pó
Venezas afundando em oceanos de cerveja

Belezas flutuando ao ritmo lento das marés

Milhares de mulheres, ócio e ópio nos cafés.......

ROSA DE SARON é destaque SEM VOCÊ.

Rosa de Saron é uma banda brasileira católica de rock formada dentro do movimento da Renovação Carismática Católica em 1988, na cidade de Campinas, também conhecida por ser um dos precursores do White Metal católico no Brasil. Em 2010 o portal de noticias G1 lançou uma votação aberta aos internautas com o objetivo de descobrir qual seria o artista ou banda do ano, sendo que o Rosa de Saron ficou em segundo lugar atrás apenas da cantora mexicana e ex-RBD Dulce María.

Sem Você Rosa de Saron
Minha vida,minha história
Só fez sentido, quando Te conheci
Seus olhos, Sua face,
Me levam além do que pensei
Se às vezes me escondo, em Você me acho
Nem dá pra disfarçar

Preciso dizer Você faz muita falta
Não há como explicar

Foi sem Você que eu pude entender
Que não é fácil viver sem Te ter
Meu coração me diz que não
Eu não consigo viver sem Você

Minha vida, minha história,
Só fez sentido, quando Te conheci
Seus olhos, Sua face, me levam além do que pensei
Se às vezes me escondo em Você, me acho,
nem dá pra disfarçar

Preciso dizer, Você faz muita falta
Não há como explicar

Foi sem Você que eu pude entender
Que não é fácil viver sem Te ter
Meu coração me diz que não
Eu não consigo viver sem Você
yeah

Se às vezes me escondo, em Você me acho,
nem dá pra disfarçar
Preciso dizer Você faz muita falta
Não há como explicar,ahhh

Foi sem Você que eu pude entender
Que não é fácil viver sem Te ter
Meu coração me diz que não
Eu não consigo viver, sem Você, yeah..

Meu senhor,meu senhor
Eu não sou nada sem Você, sem Você
Yeah

http://www.vagalume.com.br/rosa-de-saron/sem-voce.html#ixzz1Px0L3ays

2OIS É DESTAQUE COM Me sinto um repolho.

É uma banda brasileira, vencedores do programa Astros do SBT. Composta por General Sih e Leonardo Ramos, vocalista da banda SUPERCOMBO. Com letras sobre o cotidiano, as músicas são uma ótima mistura para quem ri da própria desgraça e da alheia. Com hits como “Ciúme do tamanho do Planeta Terra” e “Me sinto um Repolho” que ouvimos a pouco, a banda vem crescendo no cenário nacional e conquistando o coração de quem ouve.

Simone Galvão, mais conhecida como General Sih, era finalista do Astros e com uma carreira solo e cantava músicas em inglês. Leonardo Ramos, que já tocava na banda SUPERCOMBO, fez o convite via internet: uma nova banda. E o encontro deu certo, os dois foram juntos concorrer no ASTROS e ganharam a final do mês de outubro escutando elogios até do jurado mais fechado do programa. Fonte: http://www.aquelalolita.com.br

Me Sinto Um Repolho 2ois
Vamos devagar, hoje é segunda-feira
O curso de domingo não me deu colher de chá

Eu vou riscar, eu sou um giz
Vou desenhar, um chafariz
Me refrescar, me renovar

Meu melhor amigo só me liga a cobrar
E eu já excedi minha cota de aspirina

Quero andar sem tropeçar
Mas caso eu desmaiar

Toma conta de mim, que "mim" vai precisar
O meu cansaço não me deixa mais pensar
Me deixa "nóis" pensar

Queria só dormir e não ter que acordar

Eu vou falar o quanto eu quis
Ter um lugar pra ser feliz

Lembro que um dia eu consegui fazer você entender o por quê
Que eu ligava todo dia, noite, sem parar
Só pra ouvir tua voz

Quero andar sem tropeçar
Mas caso eu desmaiar

Toma conta de mim, que "mim" vai precisar
O meu cansaço não me deixa mais pensar

Tão cansado [eu vou riscar, eu sou um giz]
Tão faminto
Sonolento [eu vou falar o quanto eu quis]
Quase caindo [x3]
Quase caindo no chão...

http://www.vagalume.com.br/2ois/me-sinto-um-repolho.html#ixzz1PwtR7Ge9